RODRIGO GROTA e MARCO HISATOMI NO NANUK
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O jovem diretor de cinema londrinense Rodrigo Grota esteve nesta sexta-feira no Nanuk em Rolândia onde recebeu uma justa homenagem do setor de cultura do município de Rolândia. Representando o prefeito municipal que não pode comparecer em face a outro compromisso anteriormente agendado, José Dias Lima, após a exibição de três curtas do diretor entregou ao homenageado a estatueta Roland. Após a exibição dos filmes o consagrado diretor esplanou a todos os seus projetos desenvolvidos e os próximos que virão. O público pode ainda perguntar sobre detalhes dos filmes. O ator principal Marco Hisatomi do curta Haruo Ohara também estava presente nos blindando com a foto acima ao lado do diretor. O curta Haruo Hirata recebeu até o momento 20 premiações. Agora com a de Rolândia, 21. Nosso sinceros parabéns ao diretor, atores e toda a sua produção. O filme é maravilhoso. TEXTO e FOTOS by JOSÉ CARLOS FARINABIOGRAFIA
RODRIGO GROTA é cineasta, jornalista, um dos fundadores da KINOARTE (Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina), um dos coordenadores da Mostra Londrina de Cinema e da Mostra Marília de Cinema, e editor da Revista Taturana. Nasceu em Marília [SP] a 17 de setembro de 1979. Entre 1997 e 2007 viveu em Londrina [PR]. Desde janeiro de 2008 se divide entre São Paulo [SP] e Londrina [PR].
Cinema
Diretor, co-roteirista, montador e co-produtor executivo do curta Satori Uso [2007, fic, cor e p&b, 17 min, HDV>35mm]. Orçado em R$ 100 mil, o filme mostra a relação entre um poeta das sombras, um cineasta sem filmes e uma musa enigmática. Trata-se de um falso documentário sobre um poeta que nunca existiu, apresentado por um cineasta imaginário. Produzido com patrocínio da Prefeitura de Londrina via Promic, “Satori Uso” é uma realização da Kinoarte, em co-produção com a Kinopus Audiovisual. O filme recebeu os prêmios de Melhor Filme (Crítica), Melhor Fotografia (Júri Oficial) e de Aquisição do Canal Brasil no 35º Festival de Cinema de Gramado, Melhor Filme e Melhor Fotografia no FAM 2008; Melhor Filme no 15º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, Melhor Curta de Ficção no 3º Arraial Cine Fest (BA), Melhor Fotografia (Júri Popular) no 5º Festival de Cinema de Maringá, Melhor Fotografia (júri oficial) no Festival Primeiro Plano 2008, Melhor Direção de Arte (para José de Aguiar) no 7º Santa Maria Vídeo e Cinema, Prêmio ABC de Melhor Fotografia para Curta-Metragem, Melhor Roteiro no 6º Curta Santos, além de Menção Honrosa no 14th International Short Film Festival in Drama, na Grécia, no Curta Cinema 2007 – Festival Internacional de Curtas Metragens do Rio de Janeiro e na IV Mostra Curta Pará Cine Brasil. Comercializado com o Canal Brasl (com exibições entre agosto de 2008 e julho de 2010), “Satori Uso” integrou o projeto Petrobras Curta às Seis, foi exibido pelo programa Zoom da TV Cultura (SP), e está disponível em DVD pelo projeto Programadora Brasil, do Minc.
Diretor, co-roteirista e montador de Booker Pittman [2008, fic, p&b, 15 min, HDV>35mm], filme inspirado na passagem do jazzman americano Booker Pittman (1909-1969) pela Londrina dos anos 50. O filme recebeu cinco prêmios no 36º Festival de Cinema de Gramado: Melhor Filme (Prêmio da Crítica), Prêmio Especial do Júri, Prêmio Aquisição do Canal Brasil, Melhor Direção de Arte (para José de Aguiar) e Melhor Música (para Booker Pittman), o Troféu ABD no 19º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo; o Troféu Curta-Light de Melhor Trilha Musical no 2º Festival Cine Música, em Conservatória, no Rio de Janeiro (RJ), prêmio de Melhor Filme (Júri Popular) no 5º Festival Cinema de Arte de Salvador (BA), além do Prêmio ABC de Melhor Fotografia para Curta-Metragem. Comercializado com o Canal Brasl (com exibições entre setembro de 2009 e agosto de 2012), “Booker Pittman” irá integrar o DVD da Trilogia do Esquecimento, a ser lançado no 1o semestre de 2011.
Diretor, roteirista e montador de Haruo Ohara [2010, fic, cor e p&b, HD>35mm], filme que mostra a vida e a obra do imigrante, agricultor e fotógrafo japonês Haruo Ohara (1909-1999). Vencedor de 5 prêmios no 38o Festival de Cinema de Gramado: Melhor Filme (Júri Oficial e Júri Estudantil), Melhor Direção, Melhor Fotografia e Prêmio Aquisição do Canal Brasil; Prêmio Onda Curta no Curta Cinema 2010 – Festival Internacional de Curtas Metragens do Rio de Janeiro, Melhor Produção e Menção Honrosa para a Fotografia de Carlos Ebert no 17o Vitória Cine Vídeo, além do Prêmio Especial do Júri no Goiamum Audiovisual (Natal, RN). Comercializado com o Canal Brasl (com estreia prevista para abril de 2011), “Haruo Ohara” irá integrar o DVD da Trilogia do Esquecimento, a ser lançado no 1o semestre de 2011.
Montador de Maria Angélica [2009, fic, 19 min, cor, HDV>35mm], de Francelino França, curta que integrou a programação do 20º Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas Metragens de Sâo Paulo. Montador de Galeria [2010, doc, 15 min, cor, HD], de Evelyssa Sanches, curta que conquistou o Prêmio de Melhor Montagem no 1o Festival de Cinema de Petrópolis (RJ) e Melhor Documentário da Mostra Alternativa do 9o Festival de Guaíba (RS). Vencedor do Prêmio Anníbal Requião por ser o “destaque paranaense no cinema nacional” em 2008. O prêmio foi entregue durante o 3º Festival do Paraná de Cinema Brasileiro e Latino.
Diretor, roteirista, co-diretor de fotografia e produtor executivo do filme Londrina em Três Movimentos [2004, doc, cor e p&b, 15 min, mini-dv], documentário que realiza uma investigação visual sobre uma cidade vazia. O filme, que conta com trilha sonora original composta por Arrigo Barnabé, recebeu o Troféu Icuman na categoria Melhor Direção na 5ª Goiânia Mostra Curtas (2005).
Diretor, roteirista e diretor de fotografia do documentário Inimigo Público n.1 [2005, doc, cor e p&b, 46 min, mini-dv], um ensaio visual sobre o show Clara Crocodilo, com Arrigo Barnabé e a Banda Sabor de Veneno. O filme estreou em 10 de dezembro de 2005, no Museu de Arte de Londrina, dentro da reedição do Festival na Boca do Bode.
Diretor do curta O Quinto Postulado [2006, fic, cor, 15 min, mini-dv]. O filme se baseia na possibilidade de duas retas paralelas se cruzarem no infinito. Com Gustavo Torres e Suzana Proença. O curta estreou no dia 2 de julho de 2006 dentro do projeto Kinoarte Mostra Curtas e recebeu o prêmio de Melhor Fotografia no II Curta Canoa – Festival Latino Americano de Curta Metragem de Canoa Quebrada.
Coordenador Artístico da Mostra Londrina de Cinema desde 2003: o festival foi criado em 1999. Presidente da Kinoarte entre 2003 e 2010, uma associação cultural sem fins lucrativos criada em julho de 2003, que atua em quatro áreas na cidade: produção, exibição e preservação de filmes, além de realizar projetos de formação audiovisual. Editor da Revista Taturana, publicada trimestral da Kinoarte criada em 2007 e unicamente voltada a cinema. Fundador e Coordenador Artístico da Mostra Marília de Cinema, que terá sua quarta edição em maio de 2011. Integrou a Comissão de Seleção de Curtas em 35mm do 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, e foi júri da Competitiva Gaúcha do 37º Festival de Cinema de Gramado , da Competitiva Nacional em Super-8 do 35o Festival de Cinema de Gramado, e do Festival 5 Minutos 2009.
Montador do making of do longa Os Famosos e os Duendes da Morte (2010), de Esmir Filho. Assistente de direção do curta Pé de Veludo (1996), de Edu Reginato, e assistente de produção dos curtas em 35mm Cine Paixão (2001) e Saudade (2003), ambos de Sérgio Concílio e Vera Senise. Assessor de Imprensa (etapa de produção) do longa em 35mm O Sal da Terra (2008), de Elói Pires Ferreira. Diretor dos clipes Alô, do grupo Surface (2005); Futebol, da banda Trilöbit (2006); Corpo Fechado, do grupo Espíritos Zombeteiros (2007); Para Fazer Boa Música, de Itamar Assumpção (2008); e A Vontade Superstar (em co-direção com Pedro Molinos), de Bruno Morais (2009).
Professor de Direção na Escola Superior Sul Americana de Cinema e TV do Paraná – CINETVPR (desde agosto de 2010). Professor de História do Cinema nas três edições do Curso de Iniciação à Linguagem Cinematográfica (agosto e setembro de 2003; e junho e julho de 2007 – Londrina; setembro de 2009 – Cuiabá). Professor convidado das disciplinas Teoria Audiovisual e Produção Audiovisual na IESB Metropolitana, entre maio e junho de 2006. Professor de direção, roteiro e montagem nas oito edições da Oficina de Realização em Cinema ministradas pela Kinoarte: maio de 2007 em Cornélio Procópio (PR); novembro de 2007 e 2008 e abril de 2010 em Londrina (PR); novembro de 2008 na Lapa (PR); maio de 2010 em Marília; junho e julho de 2010 em Jaú; e outubro de 2010 (Aracaju).
Idealizador e um dos coordenadores das Oficinas Kinoarte [2005-2011], projeto que leva a Londrina profissionais renomados nacionalmente para a realização de cursos variados: Ruy Guerra (direção), Walter Lima Jr. (direção de atores), Andrea Tonacci (direção), Marçal Aquino (roteiro), Joel Pizzini (cinema de poesia), Carlos Ebert (direção de fotografia + cinema, pintura e fotografia + cinematografia digital), Hilton Lacerda (roteiro) e Kiko Goifman (documentário). Idealizador e um dos curadores do projeto Kinoarte Mostra Curtas, que desde outubro de 2004 exibe filmes com entrada franca no Bar Valentino [2004-2011]. Idealizador e um dos curadores do projeto Kinoclube, que mensalmente exibia filmes no Bar Valentino e que desde 2009 exibe filmes na Sala Orlando Vicentini na Vila Cultural Kinoarte [2006-2011]. Idealizador e curador do projeto Cinema Falado para a Biblioteca Pública de Londrina [2001].
Especialista em Filosofia Moderna e Contemporânea – Aspectos Éticos e Políticos pela Universidade Estadual de Londrina [UEL | 2002-2003], apresentando o trabalho “Touch of Evil ou o Toque de Nietzsche”, em que propõe aproximações entre as idéias de Orson Welles e Friedrich Nietzsche. Mestre em Estudos Literários pela Universidade Estadual de Londrina [UEL | 2006-2009], apresentando o trabalho “A poética de Garcia Lopes e a potência do falso a partir criação dos duplos em Satori Uso”. Este trabalho relaciona a poética do escritor londrinense Rodrigo Garcia Lopes a princípios deleuzianos como “a potência do falso” para investigar a criação dos duplos no filme Satori Uso. A análise destaca o diálogo proposto pela poética de Garcia Lopes com outras linguagens como as artes visuais e a música, ressaltando as relações entre poesia e “cinema de poesia”. Princípios centrais à lírica moderna como “alteridade” e “despersonalização do eu” reforçam a análise da criação dos duplos Satori Uso e Jim Kleist, discutindo também conceitos relacionados à estrutura do haicai e ao diálogo entre palavra e imagem.
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